Significaciones del arte
De acuerdo con Fray Guillermo Lancaster Jones Camero, las imágenes en la historia del catolicismo cumplen un doble propósito:
“reforzar la fe del espectador y enseñar la religión”. La iglesia católica desde sus inicios apoyó la producción de imágenes que decoraba sus iglesias y edificaciones, para la alfabetización de sus fieles encontró en el arte un vehículo para la enseñanza en la fe católica. Ahora bien, debido a que no se tiene ninguna referencia o descripción de la apariencia física de Jesucristo ni tampoco de Dios, se les ha representado de muy diversas maneras.
Crismon (año 313 aprox.), representación de la cruz de Jesús. Periodo Paleocristiano.
En el arte Paleocristiano, antes del Bizantino y el Gótico, se resaltaba iconográficamente la divinidad de Jesús, idealizándolo como un ser de paz y armonía. Hasta ese momento no se representaba a Jesucristo crucificado. La crucifixión solo se consideraba por medio del símbolo de la cruz de forma simple y abstracta, sin la imagen humana.
Salterio de Stuttgart, Siglo IX. Periodo Bizantino
Las representaciones de Jesucristo han sido históricamente estándares de belleza de la cultura occidental. Se manejaba una estética con respecto al tipo de rasgos fisonómicos similares a los de cada región donde se evangelizaba, para así ganar adeptos al tener una similitud en los rasgos del mesías y que coexistiera una relación más cercana y empática con la figura de Cristo.
Título: Crucifijo. Taller Berlingheri. Año: 1220. Técnica: Témpera sobre tabla. Estilo: Gótico
A lo largo de toda la historia del arte, los artistas han tratado de recrear la figura de Jesús según su propia idea y concepción de lo que era para ellos el mesías, es decir, desde su propio contexto, creando una imagen religiosa propia de su tiempo y su sociedad. La iglesia católica durante el Imperio Bizantino tuvo dos crisis iconoclastas (en el 726 y la segunda en el 846), en las cuales se proponía destituir las imágenes reverenciadas por los creyentes, ya que su alabanza era considerada como herética. Los idolatras iconódulos sostenían que el uso de las imágenes tenía la finalidad de instruir en la fe, para así glorificar la grandeza de Dios, en tanto que los iconoclastas suponían esta forma de adoración como hereje, como lo dice Alessandra Caputo Jaffe, en su artículo Iconoclastia y aniconismo: correspondencias entre el mundo islámico y el mundo cristiano.
Título: Lamentación sobre Cristo muerto. Autor: Giotto. Año: 1306. Técnica: Fresco. Estilo: Gótico
La iglesia a lo largo de este periodo y hasta el Renacimiento, siempre estuvo rodeada de debates filosóficos, en contra de la adoración de imágenes, debilitadas por los argumentos de pensar en el icono como una imagen extendida del proyecto de Dios y con fines propagandísticos religiosos, hasta la llegada del protestantismo, que además de no reconocer la autoridad del Papa, no estaban de acuerdo con la adoración de imágenes religiosas.
Título: Crucifixión. Autor: Rafael Sanzio. Año: 1502-1503. Técnica: Óleo sobre tabla. Medidas: 280,7 x 165,1 cm. Estilo: Renacimiento Italiano Ubicación actual: Gallería Nacional de Londres
La primera representación sobre la crucifixión de Cristo, según lo comenta Martha Cobaleda Pérez, está registrada a partir del año 820 durante le periodo Bizantino y se encuentra en el Salterio de Stuttgart, un libro de salmos ilustrado del período de Carlo Magno. Dicho libro fue realizado en un monasterio en París y contiene 316 imágenes gráficas y 162 iniciales con decoraciones entrelazadas y atribuciones florales, geométricas, zoomorfas con escritura carolingia en colores muy vibrantes, las cuales todavía se mantienen pese a su antigüedad. En el libro se aprecia también otra imagen de Cristo que se encuentra atado a una columna semidesnudo, mientras es azotado por dos de sus ejecutantes según la ley romana, ya que la judía según la especialista, se azotaba en forma horizontal; los espectadores ahí personificados observan el martirio.
Título: Cristo en la Columna. Autor: Caravaggio año: 1607. Técnica: Óleo. Medidas: 134.5 cm x 175.5 cm. Estilo: Barroco Actualmente ubicado en el museo de bellas artes de Rouen, Ruan Francia.
Los teólogos de la Edad Media no se ponían de acuerdo en representar a Cristo como ser humano o como una divinidad. Los heréticos afirmaban que Jesús era humano y por ello no lo veneraban como quería la iglesia católica. A fin de que los heréticos lo adorasen se comenzó a representar de forma más realista el sufrimiento del martirio y crucifixión en el arte.
Título: Cristo Crucificado. Autor: Diego Velázquez. Año:1632. Técnica: Óleo. Medidas 248 x 169 cm. Estilo: Barroco. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado en Madrid, España.
En el arte Gótico del Medioevo, el Renacimiento y el Barroco, dependiendo del país se pintaba a los verdugos con el flagellum (látigo), ya sea desaliñados, con el pecho descubierto o con las mangas remangadas con movimientos que evocan la violencia por ejecutar a Cristo. Los verdugos ocupan un lugar importante para mantener el orden social y por ello aparecen estos personajes en las pinturas como los representantes del cumplimiento de la ley, donde la norma y el horror comulgan en una ejecución religiosa, quizá injusta a los ojos del mundo cristiano, pero que en la obra representa un equilibrio en toda su forma: el mal y el bien, la obscuridad y la luz, elementos que le dan un sentido de armonía, según lo manifiesta Umberto Eco en su libro Historia de la Fealdad. Esta representación se puede ver en la iconografía pictórica en donde usualmente se pintan a dos o tres verdugos, con rostros toscos, ropas en colores llamativos y de mal aspecto.
Película: Vida y pasión de Jesucristo, de Ferninand Zecca y Lucien Nonguet Francia ( 1902-1907)
Será hasta el Gótico de la Edad Media que se comienza a pintar a Cristo como un hombre real, lánguido, derrotado por el sufrimiento, con el rostro de los acompañantes en completa desolación, nunca antes personificada como en la pintura Lamentación sobre Cristo muerto de Giotto. A diferencia de la pintura antes mencionada, en el Renacimiento y debido a la influencia del arte clásico griego y romano, el cuerpo de Jesús se estilizaba con atributos atléticos, propios de la perfección del cuerpo humano que debía tener según los cánones de belleza.
Película: Jesucristo Superstar por Tim Rice y Andrew Lloyd Webber (1973)
En el Barroco de la Contrarreforma, que fue una medida que impulsó la iglesia católica para contrarrestar los efectos del protestantismo, se identificó en la iconografía el dolor de Jesucristo para ganar adeptos, de tal forma que el observador de toda imagen de Cristo sintiera compasión, se arrepintiera de sus pecados y tuviera temor a Dios, pero al mismo tiempo devoción a todo lo que representaba.
A partir del siglo XX el cine contribuyó a representar la imagen de Cristo, como un ser humano fuera de los estándares religiosos como lo muestran las películas: Vida y pasión de Jesucristo, de Ferninand Zecca y Lucien Nonguet (1907), Jesucristo Superstar por Tim Rice y Andrew Lloyd Webber (1973) y La Pasión de Cristo por Mel Gibson (2004), que son el claro ejemplo de la revolución iconográfica contemporánea en la figura del hijo de Dios. La película de Mel Gibson nos hizo conectarnos con el sufrimiento de aquel hombre que era enjuiciado, azotado, martirizado y clavado en una cruz de forma sanguinaria y violenta, como debió haber sido realmente, no solo con Jesús sino con todos aquellos “rebeldes o ladrones” crucificados y martirizados por el Imperio Romano y en el caso de Jesucristo por presión de los sacerdotes judíos.
Película: La Pasión de Cristo, por Mel Gibson (2004)
La iconografía alrededor de la figura de Jesucristo dejó para la historia del arte un legado rico y valioso de arte católico, el cual se ha ido transformando a través de los siglos y de las nuevas formas de llevar la religión católica. Veremos con el paso de este siglo XXI, qué le deparará a Jesucristo como figura de inspiración artística, dado a que cada vez son menos sus mecenas y quizá también menos sus seguidores, dado al paso de ciertos cuestionamientos religiosos y de carácter dogmático, como la nueva creación de sectas.
